ArcheoBlog

Statua detta La minerva di Arezzo

Dal 19 luglio 2008 al 6 gennaio 2009 sarà possibile visitare la mostra “La Minerva d’Arezzo“, che si terrà ad Arezzo, Sala Vasari, piazza del Praticino.

La mostra costituisce l’occasione per restituire al grande pubblico, dopo 8 anni di restauri e di studi, la statua bronzea della Minerva, che fu rinvenuta nel 1541 nell’area della chiesa di San Lorenzo ad Arezzo e che fu acquistata dal Granduca Cosimo I il quale la espose a partire dal 1558 nel suo scrittoio di Palazzo Vecchio.

Il lungo restauro della statua ha permesso di capire che non si tratta di un monumento di età imperiale romana, ma di un originale di III secolo a.C.: realizzato in un’officina italica con la tecnica della fusione diretta, essa si ispira al modello di IV secolo dello scultore Prassitele.

La mostra si articola in tre sezioni:

• nella prima viene presentata la Minerva di Arezzo, affiancata da numerose repliche
• nella seconda vengono illustrati i dati archeologici relativi all’area dell’antico rinvenimento, ovvero il “monticello” di San Lorenzo, dove sorgeva una lussuosa domus di età romana
• nella terza viene presentato il complesso lavoro di restauro eseguito sull’opera.

info: www.laminervadiarezzo.it

Orari, fino ad ottobre, tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 20.00; da novembre, tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 19.00.

(fonte immagine www.arezzocitta.com)

Organizza facilmente via internet il tuo viaggio alla mostra della Minerva di Arezzo
Preferisci viaggiare in: treno, automobile o aereo.
Prenota l’hotel per la tua permanenza ad Arezzo.

Commenta la notizia e partecipa alla discussione - (1) Messaggi

Mercoledì 23 aprile 2008, alle ore 18,30, presso la Sala delle Navi del Complesso Monumentale di S. Michele a Ripa Grande (Roma, via di S. Michele 22) sarà inaugurata la mostra “Antonello, Annunciazione: il restauro. Omaggio a Cesare Brandi“.

Si tratta della presentazione al pubblico della Annunciazione di Antonello da Messina dopo il restauro effettuato dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ex Istituto Centrale per il Restauro).

Antonello da Messina - Annunciazione (Prima del restauro)

Antonello da Messina - Annunciazione (Dopo il restauro)

Alla presentazione, preceduta dai saluti e dagli interventi delle autorità presenti, seguirà, nella Sala dello Stenditoio alle ore 20.30, il concerto Settecento, con musiche di Haendel, Broschi, Hasse, Lotti, Vivaldi, Vinci. Il concerto si iscrive nella cornice della manifestazione “Concerti e Palazzi - musica dal ‘500 ad oggi”, per le celebrazioni del 2761° “Natale di Roma”, che si svolge da 13 anni sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica e con i patrocini del Senato, della Camera dei Deputati, della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Lazio.

Prima della restituzione al museo di provenienza l’opera sarà visibile nei giorni 24, 28, 29 e 30 aprile, dalle ore 10 alle 18. Sono previste 2 visite guidate al giorno (alle ore 11.00 e alle ore 17.00) su prenotazione; eventuali visite extra dovranno essere concordate con l’ufficio responsabile.

Per prenotare le visite guidate è attivo il numero telefonico 06.48896349 in funzione ogni giorno dalle 9.00 alle 13.00 a iniziare da lunedì 21 p.v.

L’opera era stata commissionata all’artista siciliano nell’agosto 1474 da Giuliano Maniuni per la chiesa della SS. Annunziata di Palazzolo Acreide (nel Siracusano) e terminata entro il dicembre dello stesso anno.

Della sua paternità si era persa memoria fino alla seconda metà dell’ ‘800, quando degli studiosi locali cominciarono ad avanzare l’attribuzione ad Antonello, confermata nel 1903 dalla scoperta del documento di commissione.

Nonostante le sollecitazioni di studiosi quali Adolfo e Lionello Venturi soltanto nel 1907 lo Stato riuscì ad acquistare l’opera, destinandola al Museo archeologico di Siracusa e sottraendola così al gravissimo degrado da cui era stata coinvolta.

Tanto grave che il grande restauratore Luigi Cavenaghi dovette procedere alla rimozione della pellicola pittorica dal suo supporto in legno, ormai fratturato e fradicio per l’umidità, e applicarla su una tela: operazione comunque traumatica, anche se condotta nel migliore dei modi.

Infatti, a distanza di poco più di 20 anni, nel 1936, il dipinto fu inviato al Regio Gabinetto dei restauri degli Uffizi a Firenze, dove il restauratore Augusto Vermehren curò la riadesione della pellicola pittorica al supporto e approfondì la prudente pulitura del Cavenaghi rimuovendo anche le integrazioni pittoriche fatte da questi.

Di fronte alle insoddisfacenti soluzioni proposte dal restauratore per la reintegrazione delle lacune il Ministro dell’Educazione Nazionale ne dispose, nel 1942, il trasporto all’appena costituito Istituto centrale del restauro, dove venne data al problema una soluzione provvisoria, perché – come Brandi stesso afferma nel cataloghino della mostra, in ordine di tempo la prima al mondo di opere d’arte restaurate, e nella Teoria del restauro – non aveva ancora messo a punto la ben nota metodologia della reintegrazione delle lacune e le conseguenti tecniche del tratteggio e dello abbassamento ottico-tonale, come avverrà dopo la fine della guerra.

Un successivo intervento essenzialmente conservativo venne effettuato sull’opera nel 1986-87 dal restauratore Ernesto Geraci sotto la guida di Gioacchino Barbera.

Rimanendo ancora in sospeso il problema delle lacune, in occasione della mostra di Antonello alle Scuderie del Quirinale Vera Greco, direttrice del Museo Bellomo, dove dal 1940 l’opera viene conservata, propone all’Istituto di occuparsene.
Nell’ambito di una Giornata di studio per il 100° anniversario della nascita di Cesare Brandi Giuseppe Basile, Costanza Mora, Beatrice Provinciali e Albertina Soavi a nome dell’ISCR hanno illustrato un’ipotesi virtuale di reintegrazione delle lacune in tre fasi successive di avanzamento: dal semplice abbassamento ottico-tonale alla chiusura delle lacune più semplici alla soluzione delle lacune più problematiche (ma sempre nell’ambito della ricostruibilità), con lo scopo di restituire alla fruizione l’opera soprattutto nella sua complessa struttura spaziale e cromatico-luminosa.

Alla luce di questa ipotesi, approvata dagli specialisti presenti, si è proceduto, dopo avere sottoposto il dipinto a indagini scientifiche volte a controllare le condizioni della tela e del telaio (scanner laser, misure reologiche), a caratterizzare i materiali costitutivi e le loro condizioni (identificazione specie legnose e struttura tela, indagini RX, IR, XRF, colorimetria, rilievo laser 3D, caratterizzazione in differenti bande di frequenza), a prevedere idonee condizioni di conservazione (microclima, sorgenti luminose) nell’ambiente espositivo abituale.

Conferenza Stampa di annuncio dell’avvio dell’intervento di restauro
sull’Arca di Sant’Antonio deciso dalla Veneranda Arca del Santo

Mercoledì 13 febbraio 2008, alle ore 12

Studio Teologico Basilica del Santo
(accesso dal Chiostro della Magnolia)

Padova - L’intervento, finanziato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e da Venetian Heritage, riguarderà l’intera Cappella dell’Arca del Santo, “cuore” della Basilica, luogo visitato dai milioni di turisti che si recano alla tomba di S. Antonio.

La Cappella racchiude tesori artistici di straordinario valore tra i quali il grandioso ciclo degli , dei Lombardo e di altri maestri del Cinquecento o la Vestizione di Sant’Antonio e otto Miracoli del Santo.

Questi altorilievi versano in uno stato di conservazione fortemente critica per la massiccia presenza di umidità che si infiltra nei preziosi marmi, con seri rischi di distacco e di frattura oltre ad essere aggrediti dal deposito di polveri, fumi di candele e di incenso.

Si tratterà di un intervento non solo di superficie ma anche di struttura. La Cappella, rivolta a nord, ha avuto problemi di conservazione sin dal Trecento, tanto da richiederne, appunto in epoca cinquecentesca, il totale rinnovamento con la sostituzione delle originali decorazioni “a fresco” con marmi e bronzi. Questi hanno retto per cinque secoli ma oggi mostrano urgenti necessità di cure.

Di qui il progetto di restauro che partirà dalle strutture murarie, risanandole definitivamente, per passare poi agli altorilievi, all’Altare e, infine, al cuore sacro della Basilica, ovvero all’Arca in cui sono conservati i resti di Sant’Antonio. Ciò richiederà anche la traslazione temporanea delle spoglie del Santo, secondo modalità che saranno illustrate nel corso della Conferenza Stampa.

All’incontro interverranno: Padre Enzo Poiana, Rettore della Basilica del Santo, Gianni Berno, Presidente Capo della Veneranda Arca di S. Antonio, Antonio Finotti, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Lesa Marcello, Vice Presidente di Venetian Heritage, Leopoldo Saracini Presidente della Veneranda Arca di S. Antonio e il professor Lamberto Briseghella Direttore Lavori progetto restauro Cappella Arca del Santo.

Seguirà una visita alla Cappella dell’Arca.

Partirà entro il 2008 il restauro di un complesso conciario fra i più antichi del mondo che si trova negli Scavi di Pompei, presso Porta Stabia, nel quartiere dei teatri (Regione I, Insula 5). Il restauro sarà realizzato con il contributo dell’Unione Nazionale Industria Conciaria (UNIC) con la quale la Soprintendenza Archeologica di Pompei ha recentemente firmato una convenzione.

Scoperta tra il 1873-74, la conceria fu scavata nella sua completezza da Amedeo Maiuri negli anni ’50. Nell’edificio erano l’abitazione del gestore e gli ambienti destinati alle lavorazioni, come il porticato diviso in sei scompartimenti, separati da cinque tramezzi, in 3 dei quali è murata la conduttura che portava acqua alle giare. Nella zona retrostante si trovano 15 vasche circolari in muratura, rivestite di cocciopesto, con foro di carico e scarico. Dodici di esse venivano usate per la concia al vegetale di pelli grandi e 3 per quella all’allume di rocca di pelli piccole. Sotto il portico centrale avveniva la prima fase del lavoro, ovvero lo scuoio dell’animale, poi seguita dall’immersione nei tini. Qui le pelli venivano trattate con il tannino. Al livello superiore del primo ambiente si pensa ci fosse uno stenditoio dove le pelli venivano stese ad asciugare. Sul fondo del cortile si trova un triclinio con una tavola centrale prima decorata da un famoso mosaico, ora al Museo Archeologico di Napoli, che con la rappresentazione naturalistica del teschio e degli strumenti da muratore, esprime allegoricamente la caducità della vita e l’incombere della morte.

Tali resti, insieme con il gran numero di attrezzi, anch’essi attualmente custoditi presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, sono rivelatori di un livello produttivo e infrastrutturale di alta qualità, durato per quasi due millenni, cioè fino al salto industriale dei sali di cromo e dei macchinari a corrente elettrica.

L’impianto è stato studiato da un gruppo francese di archeologi guidati da Jean Pierre Brunn, attuale direttore del centro Jean Bérard di Napoli, specialista in artigianato nell’antichità, in collaborazione con la Soprintendenza: al centro del lavoro un’ipotesi ricostruttiva sulla quale sarà basato il restauro. Responsabile del procedimento per la Soprintendenza è l’Arch. Paola Rispoli.

“Come già per il contratto di sponsorizzazione a favore della conservazione di Ercolano, proposte tecniche credibili avanzate dalla Soprintendenza trovano attenzione da parte di imprese – dichiara il Soprintendente di Pompei Pietro Giovanni Guzzo - è il segno che generiche disponibilità si concretizzano in sostegno reale se la richiesta è ritenuta affidabile’’. (fonte comunicato stampa dell’UNIC)

Analizzando la notizia si nota immediatamente come, ancora una volta, a seguire il progetto non sarà un archeologo, come ci si aspetterebbe, ma un architetto. Questo mostra quanta strada ci sia ancora da fare per rendere il lavoro dell’archeologo professionista percepito e valorizzato dalle stesse soprintendenze che, troppo spesso, preferiscono porre architetti o ingegneri (che per curriculum di studi non possono certo essere esperti di metodologie archeologiche) a direzione degli scavi lasciando ai veri archeologi il solo compito dello “sbancamento di terra”.

Duomo di Monza, Cappella di Teodolinda
MUSEO E TESORO DEL DUOMO DI MONZA

Giovedì 24 gennaio 2008, ore 11.00

Conferenza Stampa di presentazione della campagna di restauri del ciclo degli Zavattari nella cappella di Teodolinda

Interverranno:

• Bertrand du Vignaud (Presidente - World Monuments Fund Europe)
• Massimo Zanello (Assessore alle Culture, Identità e Autonomie - Regione Lombardia)
• Giuseppe Guzzetti (Presidente - Fondazione Cariplo)
• Nello Piredda (Direttore commerciale e Project Business - Osram Italia)
• Carla Di Francesco (Direttore generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee - Ministero per i Beni e le Attività Culturali)

Giovedì 24 gennaio 2008 alle ore 11.00, la Fondazione Gaiani - ente di gestione del nuovo Museo e Tesoro del Duomo di Monza - presenta in Duomo un nuovo e straordinario progetto: la campagna di restauri che interesserà il celebre ciclo di affreschi della Cappella di Teodolinda, realizzato tra il 1441 e il 1446 dalla famiglia degli Zavattari, artisti lombardi attivi già dalla fine del XIV secolo nel Duomo di Milano. La Cappella è anche celebre perché in essa è conservata la mitica Corona Ferrea oltre che al sarcofago dove riposa la grande regina longobarda.

Il restauro, la cui necessità venne già dimostrata dall’attenta analisi conoscitiva sullo stato di salute dell’opera realizzata nel 1991, oltre a riportare i dipinti al loro antico splendore, sarà una straordinaria occasione di ricerca e di studio sia sull’opera di una delle maggiori botteghe meneghine del XV secolo sia sulle numerose tecniche artistiche in voga in Lombardia alle soglie del Rinascimento.

Gli affreschi sono composti da ben 45 scene divise in cinque fasce sovrapposte, che raffigurano oltre 800 personaggi per un totale di circa 500 mq di superficie dipinta. Considerato uno dei migliori esempi di pittura gotico-internazionale in Italia, il ciclo venne realizzato per celebrare proprio Teodolinda, mitica fondatrice del Duomo di Monza, e raccontare così la sua storia ai posteri.

Ben 28 tappe del racconto sono dedicate a scene nuziali — i due matrimoni della regina, vedova del re Autari e quindi sposa di Agilulfo - circostanza che ha più volte portato gli studiosi a ritenere i dipinti un omaggio a Bianca Maria Visconti - grazie all’affascinante analogia che naturalmente si crea tra la regina longobarda e la principessa lombarda - e quindi alle sue nozze con Francesco Sforza, avvenute proprio nel 1441.

L’opera è considerata dagli storici uno dei momenti conclusivi della riedificazione gotica della Basilica di San Giovanni, cominciata per volontà dei Visconti con una solenne cerimonia il 31 maggio 1300 e pressoché conclusa attorno il 23 maggio 1396, data della morte di Matteo da Campione, l’architetto e scultore al quale si deve anche la magnifica facciata che ancor oggi possiamo ammirare.

Il restauro si pone come il primo momento, dopo l’inaugurazione del nuovo Museo e Tesoro del Duomo di Monza aperto al pubblico dal 11 novembre 2007 e ad oggi visitato e apprezzato da oltre cinquemila visitatori, che Museo e Duomo dedicheranno a Tedolinda per celebrare i settecento anni dalla traslazione delle sue spoglie che proprio dal 1308 riposano nel sarcofago protetto dall’altare della Cappella.

L’incontro, coordinato da Dario Cimorelli, consigliere della Fondazione Gaiani, vedrà gli interventi dei rappresentanti degli enti finanziatori e sostenitori della straordinaria iniziativa: Bertrand du Vignaud, Presidente del World Monuments Fund Europe; Massimo Zanello, Assessore alle Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia; Giuseppe Guzzetti, Presidente della Fondazione Cariplo; Nello Piredda, Direttore commerciale e Project Business di Osram Italia; Gino Famiglietti, Direttore regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Lombradia del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; Carla Di Francesco, Direttore generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; Mons. Silvano Provasi, Arciprete del Duomo di Monza; Franco Gaiani, Presidente della Fondazione Gaiani.

Per informazioni:
Fondazione Gaiani, Via Canonica 4, 20052 Monza;
tel. 039 326383
info@museoduomomonza.it
www.museoduomomonza.it

La cosiddetta villa dei Papiri di Ercolano ha restituito un’altro tesoro. Gli scavi ripresi nel 2003 hanno portato di recente alla luce un prezioso trono di legno e avorio decorato. Il manufatto è ora in fase di restauro, ma sarà presentato alla stampa a Roma martedì 4 dicembre nell’ex chiesa di Santa Marta.

La villa dei Papiri è una sontuosa villa d’otium appartenuta ad un importante e colto esponente della nobilitas romana, la cui identificazione con L. Calpurnius Piso Caesoninus, suocero di Cesare e console nel 58 a.C., resta ancora incerta; mentre è stata recentemente ipotizzata, sulla base di dati epigrafici, l’assegnazione della villa ad Appius Claudius Pulcher, cognato di Lucullo e console nel 38 a.C.

La tradizionale denominazione di “Villa dei Papiri” derivò dal rinvenimento di una ricca biblioteca di rotoli di papiro, in tutto 1826, costituita soprattutto da testi greci. La villa fu esplorata, sotto la direzione dell’ingegnere Karl Weber, nei primissimi anni degli scavi di Ercolano e Pompei (1750-1765) attraverso una fitta rete di cunicoli scavati nel duro banco di roccia tufacea. L’accuratissima pianta che il Weber disegnò, riportandovi anche l’ubicazione dei singoli ritrovamenti, consente di conoscere il significato del programma decorativo della villa, il cui arredo rappresenta uno dei rari esempi a noi pervenuti dall’antichità di raccolta artistica privata.

Fonti:
http://www.archeona.arti.beniculturali.it/sanc_it/mann/it1/05.html
http://www.repubblica.it/news/ired/ultimora … ca_n_2719236.html

Interventi urgenti sono previsti, nelle prossime settimane, per salvare i dipinti presenti nelle grotte di Lascaux, che stanno lentamente deteriorandosi:

http://www.archeomedia.net/ar … 20da%20salvare

S.

Il Sacro Convento di San Francesco, l’Istituto Centrale per il Restauro e l’ENEA hanno il piacere di annunciare la presentazione del volume edito dalla De Luca Editori D’Arte:

“Giotto com’era”
Il colore perduto delle Storie di San Francesco nella Basilica di Assisi

Mercoledì 28 novembre 2007 alle ore 17
Ex Chiesa di Santa Marta al Collegio Romano
Piazza del Collegio Romano, 5
ROMA

Introducono:
Caterina Bon Valsassina, Padre Pasquale Magro

Presentano:
Francesco Negri Arnoldi, Marisa Tabasso, Bruno Toscano

Saranno presenti gli autori:
Giuseppe Basile, Fabio Fernetti, Pietro Moioli, Angelo Rubino, Paola Santopadre, Claudio Seccaroni

Modera:
Fabio Isman, inviato speciale de “Il Messagero”

Concludono:
Danielle Gattegno Mazzonis, Luigi Paganetto

La presentazione del libro “Giotto com’era” è l’occasione per illustrare i risultati ottenuti con gli interventi di recupero artistici e architettonici svolti dall’Istituto Centrale Restauro, dalla Soprintendenza ai Beni ambientali e architettonici e dall’ENEA sulla Basilica di San Francesco ad Assisi, gravemente danneggiata dal tragico terremoto del settembre 1997.

Il libro presenta le 28 tavole che riportano scene della vita di San Francesco, ognuna delle quali viene proposta in due versioni, che mettono a confronto quella relativa allo stato attuale e quella contenente l’ipotesi ricostruttiva.

Oggi prende il via MaratonArte:

Maratonarte è una Onlus, un’organizzazione di utilità sociale non a scopo di lucro, nata con lo scopo di valorizzare il patrimonio storico-artistico del nostro paese.

Gli esperti di Maratonarte hanno selezionato sette siti, sette sfide, sette luoghi storicamente, artisticamente e paesaggisticamente incredibili ma dimenticati che meritano di essere rivitalizzati e restituiti a chi è giusto che le viva fino in fondo: tutti noi.
E noi tutti avremo un ruolo determinante nella riuscita del progetto Maratonarte.

Nel corso di una maratona televisiva di raccolta fondi - che si svolgerà il 5, 6 e 7 ottobre sulle tre reti Rai - tutti i cittadini avranno la possibilità di contribuire al progetto attraverso una donazione, anche minima.
Per due giorni si alterneranno alla normale programmazione servizi e filmati, interviste con ospiti ed approfondimenti sul patrimonio artistico italiano e in particolare sui sette siti artistici che verranno riportati a nuova vita grazie a Maratonarte.

Si può contribuire alla raccolta fondi in numerosi modi:

SMS:
SMS al numero 48545 per donare 2€ da tutti i cellulari.
SMS al numero 48558 per donare 5€ (solo per clienti Vodafone).

UniCredit Banca:
Donazione on-line con qualsiasi carta di credito.
Bonifico bancario al cc n° 10888810 Abi: 02008 Cab: 03272 presso tutte le Agenzie UniCredit Banca.
Donazione mediante i Bancomat di UniCredit Banca accendendo nella sezione Altre funzioni.
Per i clienti UniCredit Banca con una donazione gratuita attraverso la banca via Internet.

Call Center:
Chiama il numero verde 800.199.949 messo a disposizione da American Express, per dare il tuo contributo mediante qualsiasi carta di credito.

Gift Card:
Acquista una Gift Card da 3€ in vendita presso gli Autogrill, i pubblici esercizi FIPE e i punti vendita Agip aderenti all’iniziativa.

Ed ecco i sette gioielli del patrimonio scelti per il recupero:

1. Il treno museo Modica - Ragusa
   Il Barocco siciliano protagonista del progetto congiunto di Ferrovie dello Stato, della Sovraintendenza della Provincia di Ragusa e del Comune di Modica.
   Il Val di Noto e il territorio ibleo raccontati in viaggio, a bordo di un treno turistico che da Siracusa porterà a Ragusa passando per Modica.
   Il treno come mezzo unico e senza tempo per scoprire le meraviglie della Sicilia. Una carrozza ospiterà una vera e propria installazione d’arte che catturerà emotivamente il visitatore e lo vedrà protagonista anche grazie a tecnologie digitali e video installazioni.
   L’intervento consentirà inoltre il recupero architettonico di alcuni edifici della stazione di Modica, uno degli impianti di maggiore importanza per posizione nel circuito turistico, dimensione e valore architettonico.
2. Il museo Tattile Omero ad Ancona
   Attivo dal 1993, il Museo Omero è l’unico museo tattile statale in Italia ed un modello d’eccellenza nello scenario internazionale delle opportunità culturali per i non vedenti.
   Il prossimo trasferimento alla Mole Vanvitelliana sarà l’occasione per realizzare uno spazio culturale unico e fortemente innovativo, valorizzandone l’importanza scientifica.
3. La città fenicia di Sulky di Sant’Antioco
   La necropoli punica di Sant’Antioco con le sue monumentali tombe a camera scavate nel tufo rappresenta una delle più straordinarie testimonianze dell’architettura funeraria punica in ambito mediterraneo. La necropoli, utilizzata tra il V e il III sec.a.C. prima di Cristo, ha finora restituito centinaia di manufatti in ceramica, bronzo e oro e decorazioni in altorilievo e pittura di enorme importanza storica e documentaria.
4. La casa di Augusto al Palatino di Roma
   Il complesso palatino augusteo si distingue per l’inestimabile valenza archeologico-storico-artistica e simbolica, legata al nome del fondatore dell’Impero romano.
   I resti monumentali, riemersi negli scavi degli anni ‘60, documentano le diverse parti del complesso, tra cui la Casa di Augusto, organizzata su due terrazze separate da un dislivello di circa 9 metri.
   Il progetto propone il restauro della “stanza delle prospettive”.
5. La scuola di restauro di strumenti musicali a Cremona
   Patria di grandi compositori e straordinari costruttori di strumenti musicali, Cremona è da sempre città legata alla musica. Per questo sarà sede del Centro Nazionale per il Restauro e la Conservazione degli Strumenti Musicali ed annessa Scuola di Alta Formazione, ospitati nello storico Palazzo Pallavicino-Ariguzzi da poco restaurato con fondi della Regione Lombardia e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
6. Le serre reali del Castello di Racconigi
   Le serre del parco di Racconigi rappresentano, nella storia dell’architettura dell’Ottocento, documento tra i più significativi del gothic revival.
   Furono realizzate negli anni quaranta da Carlo Alberto di Savoia che volle fare della residenza per le reali villeggiature una azienda agricola modello destinata a sperimentazioni nel campo dell’agricoltura, della frutticoltura, del vivaismo e della produzione lattiero casearia.
7. La rocca medievale di Santa Maria del Cedro
   Il progetto di valorizzazione dei resti del Castello, prevede il recupero all’uso collettivo di un importante monumento del territorio Calabro. Si tratta di un programma sperimentale che coniuga turismo e cultura, a partire dall’unicità del paesaggio. I ruderi diventano, con la perentorietà della loro forma, una “sentinella” che veglia sul luogo, ne ricorda il glorioso passato ed incita alla rinascita per un possibile futuro.

Approfondimenti:
Leggi l’articolo di cattivamaestra.
Visita il sito ufficiale: maratonarte.it

22/07/2007 - 12.56
Friuli Venezia Giulia - Cerimonia di presentazione del recupero del Castello di Cergneu
Presente il presidente Illy e le autorità locali.
La riscoperta di un importante reperto della storia medievale friulana che verrà inserito tra le attrazioni turistiche della regione e diventerà anche sito suggestivo per concerti e spettacoli teatrali all’aperto. È quanto si è proposto il progetto di recupero del sito archeologico del castello di Cergneu, in comune di Nimis, i cui lavori di recupero sono stati illustrati oggi dall’amministrazione comunale alla presenza del presidente della Regione, Riccardo Illy. I resti, ancora imponenti con la torre, il mastio e parte della cortina, si raggiungono percorrendo l’antica stradina castellana attraverso il bosco, oltre la quale si trova anche la chiesetta dei Santi Pietro e Paolo, fondata nel 1323. Il recupero conservativo e la valorizzazione storico culturale del castello, di cui esiste un’unica raffigurazione redatta da Vincenzo Joppi sulla base di una copia tratta da un originale della seconda metà del XVI secolo e conservata al museo Correr di Venezia, assume un significato importante non solo per l’identità del luogo, in quanto rappresenta un interessante esempio di opera munita secondo lo schema dei piú antichi fortilizi friulani, ma anche dal punto di vista turistico e della valorizzazione del territorio.Il sito diventerà, infatti, sede per concerti e spettacoli teatrali e verrà inserito all’interno dell’itinerario previsto dal Consorzio Dolce Nord Est, che raggruppa dieci comuni, la Comunità montana, la Provincia di Udine per sviluppare l’attrattività turistica della zona.”Esprimo il mio apprezzamento per questo progetto di recupero - ha commentato Illy - che restituisce memoria di una parte della storia friulana, il medioevo, di cui ci restano in regione numerosi siti che è importante valorizzare. Ancora piú apprezzabile è il fatto che questo progetto si sia svolto con la collaborazione di soggetti privati e pubblici e grazie al coordinamento dell’amministrazione comunale. Infine - ha concluso Illy - è importante l’uso futuro che è stato scelto per il sito di Cergneu, ovvero per iniziative di cui beneficeranno i cittadini del Friuli Venezia Giulia e i turisti che auspichiamo siano sempre piú attratti dal nostro patrimonio paesaggistico e storico”. Sorto forse su una precedente difesa romana, nel 1170 il castello fu donato al patriarca d’Aquileia da Voldarico, marchese di Toscana. Nel secolo successivo, la giurisdizione passó ai signori di Savorgnano: i figli di Corrado, Detalmo e Pietro, acquisirono il predicato dal nuovo feudo cui si uniranno, nel Quattrocento, quelli di Brazzà inferiore e superiore.I resti del castello appartengono tuttora ai discendenti ed è stata proprio Rossella di Brazzà l’architetto che ha dato il primo impulso ai lavori di scavo. “La campagna di scavi - ha ricordato di Brazzà - era iniziata nel1999 ed è proseguita fino a quella del 2006 che, grazie ad un finanziamento Obiettivo 2 di 250 mila euro, ha permesso di mettere in luce l’intera struttura planimetrica del castello. Il secondo obiettivo del progetto era consolidare la struttura muraria con piccole integrazioni: il perimetro della città è stato innalzato di circa un metro per rendere piú comprensibile l’area interessata dall’impianto castellano. Il terzo obiettivo - ha concluso - sarà quello di consolidare i lacerti murari rinvenuti durante gli scavi archeologici”.Presenti alla cerimonia, introdotta dal sindaco di Nimis, Renato Picogna, l’assessore regionale alle Autonomie locali, Franco Iacop, il presidente della Provincia, Marzio Strassoldo, il consigliere regionale Roberto Molinaro, il presidente della Comunità Torre Natisone Collio, Adriano Corsi (red).

Fonte:
http://www.asgmedia.it/asg/page.asp?….Spettacolo%20e%20Cultura